En particulier, la Recommandation de l’UNESCO de 1980 concernant la condition de l’artiste met l’accent sur les droits professionnels, sociaux et économiques des artistes.
Le consultant sera chargé de cartographier les besoins des artistes palestiniens en transit et en déplacement en Égypte et produira les résultats suivants, y compris (mais sans s’y limiter) les sections ci-dessous en anglais académique :
- Un rapport de cartographie des besoins (max. 25 pages), comprenant, mais sans s’y limiter :
- Un résumé exécutif;
- Une matrice des parties prenantes décrivant les acteurs de soutien et les partenariats potentiels ;
- Visuels infographiques ;
- D’autres sections couvrant des domaines clés sont décrites ci-dessous.
- Un briefing politique (1000 mots), fournissant des recommandations politiques et des plans d’action pour l’UNESCO du Caire et ses partenaires, y compris des interventions politiques, programmatiques et de renforcement des capacités pour renforcer le développement et la visibilité des artistes palestiniens en Égypte.
Description longue
Le rapport et la note d’orientation éclaireront la situation sociopolitique et économique actuelle des artistes palestiniens déplacés dans le secteur des industries culturelles et créatives. Ils visent à identifier les opportunités, les besoins et les défis liés à l’autonomisation des artistes palestiniens déplacés en Égypte. Ils contribueront également à identifier les priorités de renforcement des capacités des artistes palestiniens résidant en Égypte, allégeant ainsi le fardeau des communautés d’accueil tout en favorisant une coexistence et un vivre-ensemble harmonieux.
Plus précisément, le rapport et la note d’orientation fourniront une évaluation complète des domaines clés suivants :
- Profil démographique et contextuel
- Profils démographiques, statut juridique et accès à la documentation ;
- Durée et conditions du déplacement.
- Pratique artistique et identité
- Type(s) d’art ou d’artisanat pratiqué(s) ;
- Liens avec le patrimoine culturel (par exemple, broderie Tatreez, calligraphie, musique, etc.) ;
- Niveau de formation formelle/informelle ；
- Accès aux opportunités d’éducation/formation artistique.
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- Situation socio-économique
- Sources de revenus (le cas échéant) provenant de la pratique artistique ;
- Accès aux outils, aux matériaux et à l’espace de travail ;
- Participation à des coopératives ou réseaux artistiques ;
- Visibilité et canaux marketing.
- Accès au soutien et aux opportunités
- Sensibilisation et accès aux initiatives locales/internationales, y compris les dialogues interculturels avec des artistes ou des réseaux égyptiens ;
- Expérience en matière d’expositions, de résidences ou de vente d’œuvres d’art;
- Accès numérique (par exemple, médias sociaux, plateformes en ligne).
- Évaluation des besoins
- Besoins en matière de formation technique et professionnelle,
- Besoins d’accès aux opportunités locales/internationales, telles que les résidences, les bourses, etc.
